大红酸枝麒麟纹圈椅家具款式图
这是王世襄老先生的旧藏， 也是《明式家具珍赏》的封面， 现被收藏在上海博物馆明清家具馆， 王世襄评论之“就艺术价值而言，以此椅居首”， 仿制者众，各种复刻司空见惯， 或许因为名气过大，复刻出诚意的不多， 所以我们数年前尝试对这一经典进行重刻， 通过解构对比前代与同期器型的差别， 吸引很多明式爱好者参与到试用与测评， 经过数轮的探本寻源，返本开新， 终于推出这款苏工改良重刻版， 以给众多明式爱好者们一个新的选择。 （本文最后更新于2022-07-11 13:00:49）
大红酸枝四出头官帽椅家具款式图
上世纪80年代，在北京硬木家具厂 文革期间没收来的许多明清家具堆积成山， 很多还经过王世襄先生测量、拍照， 因拍摄历史题材的电影需要， 香港导演李翰祥以每件数百元的价格， 以几乎把那里面的精品都打包买走了， 后来这些家具成了李翰祥的私人收藏， 撑起了收藏界的传奇名号：“清水山房”， 1995年我国第一场私人收藏拍卖会， 就是“清水山房”古董收藏拍卖专场， 马未都成了这场拍卖会最大的赢家。 成了中国私人收藏博物馆：观复博物馆的家底， 这就是古董收藏市场的“流传有序”。 谁曾想30多年之后的2017年3月， 一对同款四出头椅在佳士得拍卖会上以超千万元成交。 （本文最后更新于2022-06-25 12:45:10）
大红酸枝上宾圈椅家具款式图
她脱胎于皇宫圈椅， 整体造型圆婉，比例优美， 造型优美，线条流畅，色泽温润，素雅文气， 既是一件实用器具， 也是一件值得细细品味的艺术品， 更是苏作工匠非遗技艺的结晶， 可陈列在书房或是客厅， 置于现代家居环境，隽永大方， 坐于其上，既是身份的象征， 也是文化品味的体现， 乃上宾之椅， 也是文人之器， 是为明式家具收藏之上品。 （本文最后更新于2022-06-25 12:53:10）
大红酸枝极简禅椅家具款式图
它是一把谜一般的传奇禅椅， 它曾经足迹遍及中外，可谓流落人间无人识， 初被以接近木材的价格卖掉，放到仓库积灰， 然后被嘉木堂主人伍嘉恩看中，几度几度易手， 后被德国建筑师霍艾（Ignazio-Vok）博士收藏， 在收藏界，流传之长，足迹之广也是堪称传奇， 伴随着在全球各地展出， 重新被西方设计界审视和解读， 被视为“极简主义”开山之作， 美国加州“中国古典家具博物馆”馆长 柯惕思（Curtis Evarts）曾经放言： 椅子他见过无数，但论禅味，没有与之相比的。 （本文最后更新于2022-06-24 11:53:27）
大红酸枝博古纹圈椅家具款式图
博古纹是中国瓷器装饰中一种典型的纹样， 博古即古代器物，由《宣和博古图》一书得名， 在工艺品上常用这种题材装饰，寓意高洁清雅， 这种靠背板上浮雕博古纹的圈椅， 偶见有数例，而此例属同类中佳者， 以青铜鼎彝等插折枝花卉的博古图案， 如瓷器、款彩屏风中最为常见， 金石有千年之寿，插以花卉， 古老沧桑与新鲜艳丽相对，古而新的碰撞， 亦可侧面反应当时文人从复古追求新奇的心态， 文人通过博古纹，来抒发“怀古思幽”的情怀。 （本文最后更新于2022-06-25 12:56:02）
大红酸枝灯笼锦纹方角柜家具款式图
1990年的一次宴会上， 香港收藏家洪建生与“古董之父”安思远相识， 其后十五年间，在安思远指导下， 洪氏陆续收藏了一百余件明清家具精品。 1996年和2005年，安思远将这批藏品先后结珠成册， 汇成两卷本《洪氏所藏木器百图》， 印刷精致，文采飞扬，一时间洛阳纸贵。 其中有一件黄花梨透雕门方角柜， 所有边框均打洼，双门中间有闩栓， 双门四抹三段，上段攒十字灯笼锦纹。 中段浮雕对称的双螭龙纹。 方角柜老道生动的雕工， 整体疏密有致的设计格局， 使之成为明式家具不可多得的翘楚之作。 （本文最后更新于2022-06-25 12:58:37）
大红酸枝四方桌五件套家具款式图
罗锅枨高出四足的表面，仿佛是用柔软的物体缠裹而成，匠师称之曰“裹腿做”;椅子配嵌云石拐扶手圈椅。四椅一桌五件套，形态端庄，结体牢固，整体亲切、平和又不失大气，是一套能上大雅之堂的明式家具。（本文最后更新于2022-06-25 13:03:32）
大红酸枝高扶手南官帽椅罗锅枨小四方桌家具款式图
此南官椅的原型在《明式家具珍赏》第91页， 该黄花梨高扶手南官椅，为颐和园排云殿紫霄阁的旧物， 王世襄先生认为“是艺术价值很高又保存得较好的明代家具” 并把它放在了《明式家具珍赏》的扉页。 从扶手下无联帮棍的特点看，属于明中期苏州的典型造法 但从靠背上的雕龙纹玉带板来看好像有着宫廷血统 从制作材质来看，又与若干件故宫藏黄花梨家具相似 一股江南水乡小桥流水的感觉扑面而来， 与宫廷家具强调器身纹饰的象征和寓意不同， 它将人体舒适度和外形上的简洁明快放在首位。 （本文最后更新于2022-08-07 16:50:11）
大红酸枝卧榻家具款式图
在古代，它是一张接待远方亲朋的客床， 平时挂在墙上，一旦有远方客人来家里过夜， 就取下给客人休息，称为“下榻”， 类似文气十足的家具早在秦汉时期就已经出现， 由于文人的青睐，在宋明两朝的使用达到高峰， 在文震亨所著《长物志》对榻如此描述： “置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。” 在很多古画里，还是饮酒、赋诗、 作画、弈棋和休憩的理想坐具和卧具， 宋朝刘松年《十八学士图》的观画图， 就有类似的家具出现， 如今真正读懂此物风雅的人甚少， 非明式资深玩家莫属。（本文最后更新于2022-08-07 16:50:43）
大红酸枝珐琅彩安思远圈椅家具款式图
安思远有“中国古董教父”之称， 他的藏品堆满了曼哈顿公寓的22间房， 安思远与这些艺术品朝夕相伴， 对安思远来说，每一件珍藏， 都是生活中鲜明的存在， 品鉴与研究，都成为一种无上的享受。 珐琅始于隋唐，由西域传入， 珐琅由铜板制成器形， 表面粘焊用铜丝或银丝掐成的各式花纹， 再将石英、长石等矿物质的珐琅彩料涂在丝纹里， 然后以高温烧制而成， 珐琅色彩绚丽，光泽通体，贵气袭人， 将珐琅彩应用到安思远圈椅上， 呈现出一种别样的美。 （本文最后更新于2022-05-14 09:03:31）
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明式家具标志性品牌
苏作家具，几乎成为明式家具的代名词，其核心发源地在苏州东山、西山一带。
苏作家具无论是选材、工艺、造型和韵味，均体现了浓郁的明代文人气息。
江南自宋明以来就是全国器物文化和手工艺的中心，江南园林文化赋予了苏作肥厚的人文土壤，
加之江南文人群星荟萃，状元进士人数在全国首屈一指，
文人的深度参与，是苏作与众不同之处，赋予了明式家具全新的艺术高度。
明式家具以用料考究、线条流畅、结构极简、比例精准等特点赢得了艺术的最高地位。
明式家具制作技艺包含：明式家具设计、明式家具雕刻、明式红木家具木工、苏式红木家具漆工等门类，
涵盖明式苏作红木家具的生产技术、结构工艺、质量检验三个部分。
明式苏作家具结构多达200多种榫卯，比其他木构榫卯更趋多样、精密、巧妙。
明式苏式家具注重符合人体的尺度，如座椅的设计，养成良好的坐姿，体现儒家风范。
明式苏作家具制作技艺形成了“结构严谨、线条流畅、工艺精良、漆泽光亮”的特点，具有很高的艺术水平。
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