家居

《[多图]堪称明式家具搭配效果的范例,跟安思远学混搭》

[多图]堪称明式家具搭配效果的范例,跟安思远学混搭

本文摘要:

安思远曾在上世纪80年代购置了纽约一处豪宅,并将自己心爱的藏品巧妙地布置在家中,既能与自己朝夕相伴,又能兼作展示功能。学过建筑设计的安思远,热衷室内装潢,十分擅长布置自己的豪宅,他将不同风格、来源各异的艺术品并置一室,却能巧妙令其融而为一。例如乾清宫的地毯混搭着西方古典家具;精致的西式沙发两旁搭配着明代家具黄花梨圈椅,家居空间上方还悬挂着日本江户时代的骏马图屏风……安思远的家处处透着艺术气息与高级感,让许多人慕名拜访,也帮助安思远促成了一笔笔大买买,他身体力行地诠释着“千万不要收藏你不想与之朝夕相对的物品”。



中国古董教父安思远(1929-2014)

藝術給了我一切!

--- 安思遠

1948年, 安思远在耶鲁大学学习汉语, 结识了良师王方宇。 王方宇每次在指导他研究中国晚清书画时, 发现他在课堂上总是一副思绪跑得很远的样子; 于是给他取了一个中文名字:安思远。

宋/金时期木雕彩绘菩萨坐像,

这是安思远19岁首次购入的第一件中国文物

安思远对中国文物的研究尤其透彻,有“中国古董教父”之称。在上个世界的后半叶尤其是1970年以后的这三十年,安思远在美国中国文物界是呼风唤雨的人物,所有的人都以认识安思远为荣。

尽管十七岁辍学,但安思远在学术上是非常成功,1971年发行了《中国家具:明清硬木家具实例》一书,这是一个里程碑式著作。在中国的家具界,最早研究中国家具的是一位叫艾克的德国人,艾克在1944年出版了《中国花梨家具图考》一书,这是世界上关于中国家具的第一本书,一直到20多年以后的1971年,安思远出版了《中国古代家具》一书,这是有关中国家具的第二本重要著作。在这其后的十五年,1986年王世襄先生的《明式家具珍赏》面世。这三部书是研究中国家具的里程碑式著作。在这三人之后,所有研究中国家具的书都没有逃脱这三本书的框架。

上铺着清代宫廷地毯

条几上摆放唐代石刻菩萨,门边立着唐代陶俑

安思远的宅邸,其实是一个生活博物馆。他把这些古董收藏,融入到生活状态之中,俨然已经超越收藏本身。通过这些美妙的事物,我们似乎能看到一个充满睿智的、经历数个世纪浸染之后的老人,却依然活力四射。

安思远对于中式古典家具的陈设,

能够脱离中国古典审美的束缚,

按照自己的品味、阅历和秩序去重新营造,

融入生活起居之中,

是他独有的审美追求和生活方式的体现。

1929年,

安思远出生于纽约曼哈顿的一个犹太家庭。

他的中国古董收藏事业,

源自于小时候,

在他4岁时,

得到的一枚的中国邮票开始。

从那之后,

安思远便不停地在收集与中国、亚洲有关的藏品。

1960年,

安思远在纽约开了他的第一家画廊,

经营古董生意,

正式开始了辉煌的古董人生。

凭借自己过人的审美天赋和经营头脑,他的客户很快就囊括了纽约大都会博物馆、克利夫兰美术馆等重量级的收藏单位,就连诸如斯蒂安•修曼(Christian Humann)和约翰•D.洛克菲勒三(John Davison Rockefeller)这样的大银行家和实业家也都对他的藏品趋之若鹜。

安思远对于中国艺术有着浓厚而又特殊的情感,

他曾说:“中国艺术给了我一切。”

画面中潘天寿的《满堂清芳》一画在纽约佳士得“锦华年——安思远私人珍藏”专场中以156.5万美元成交

同时,

他亦为中国文化保护和国宝的回归做出了很大的贡献。

就连在他最后的日子里,

陪伴他的亦是他半个多世纪以来自己所构筑起来的中国珍宝世界。

1996年9月,安思远携四卷北宋拓《淳化阁帖》到北京,在故宫博物院进行展览。启功老先生盛赞这四卷《淳化阁帖》是“彩陶般的魏晋至唐法书的原始留影”。

安思远收集的《淳化阁帖》

《淳化阁帖》是北宋淳化3年(公元992年),宋太宗赵光义命人收集历代书法名家作品共403篇作品,然后摹刻而成,被称为“法帖之祖”。1994年,安思远听从中国专家建议,在香港拍得一卷流传有序的宋拓《淳化阁帖》。第二年,安思远又在香港佳士得拍到3卷《淳化阁帖》,这三卷均为摹刻王羲之书迹的专卷。这4卷 “魏晋至唐宋法书的原始留影”,至今仍为海内外唯一可见的北宋祖本。

1996年,安思远携宋拓《淳化阁帖》到北京故宫博物院展出。

2003年,安思远以450万美元将手中《淳化阁帖》转让给上海博物馆。

当时有日本人出价1100万美元购买。

安思远却把它留于中国,

他说:“《淳化阁帖》是中国宝物,还是让它回归故里吧!”

2000年,他将所藏被盗文物——五代王

处直墓

汉白玉彩绘浮雕武士石刻无偿回赠中国。

2002年,他又将一件西周青铜器“归父敦”送还中国。

另外上世纪90年代,安思远在香港捐款成立抢救安徽古民居基金会,使多座濒临倒塌的古民居得以修葺,其更出资修复黄山市长期被忽视的明清建筑。

对安思远来说,每一件珍藏,都是生活中鲜明的存在,在朝夕相对间寄托一份情感慰藉。西汉时期鎏金铜熊造像,被置于公寓中乔治二时期的红木几案之上,这是安思远极为珍惜的一件藏品,常边与客聊天,边不时抚摸。

一件15世纪西藏“大成就者”坐像置于其卧室之中,每日相伴,据说他常与之倾诉,恍如挚友。陪伴安思远走过暮年的藏品,数量与种类之多令人咋舌。艺术品与室内环境巧妙结合,在此完成的展示、品鉴与研究,都成为一种无上的享受。

平衡、并置、对比、反差……

安思远善于组合不同文化、年代、风格的家具,

他在放在摆设方式上花尽心思。

以书房为例,

他知道访客会从前厅进入书房,

和坐在书桌前、背对俯瞰第五大道窗户的他会面,

就特别安排让访客首先窥见一对扶手椅的背面,

因而特别注意椅背的修饰和椅脚的独特美态。

安思远的一生

留给我们的感悟在于:

收藏的价值不仅是昭示一份可观的资产配置,

更重要的是在朝夕相伴间,

领悟其中承载的文化魅力,

在其滋养中艺术着自己的生活。

他那颗尊重艺术、尊重民族情感的宽厚之心

打动了无数中国人!

 

  

拍场预展现场,也是安思远故居内,举目四望皆是琳琅满目的珍藏,明式家具与西洋古董在安思远公寓里被完美结合

  而说到这场专场的高价拍品,项立平的评论是:说实话,安思远旧藏的明式家具尽管都十分开门和整齐,但似乎并没有任何一件称得上是令人惊叹的绝世藏品。由于安思远在明代家具研究上的名气太大,现场的黄花梨都拍得不错。这四张圈椅的落槌价,恐怕在相当长一段时间内都无法被打破。拍卖后,买家浮出水面,应该是来自中国江苏的藏家朋友。有机会希望能当面问问他,为什么对这四把椅子如此情有独钟。

  究竟是情有独钟,还是整体狂欢状态下影响判断力的冲动购买?或许买家自己也说不清楚。

  为偶像买

  亦或,是名家专场的号召力,是买家们在为偶像买单?

  将部分名人的收藏品合并到一个专场中拍卖,从1980太仓仇氏抗希斋曾藏珍品专场拍卖后,就是拍卖行惯用的手段。彼时,也是这场举世瞩目、几乎吸引了所有全球重要媒体关注的拍卖开启了名家专场的时代。之后每年都会有大大小小的名家专场出现。

  安思远在欧洲及亚洲艺术品市场的地位和卓越贡献,本刊曾在20155月刊做过专题报道,本文不再赘述。但就如中国美术史学者曹星原接受本刊记者采访时提到的:中国藏家奔到纽约有他的道理。藏家有个习惯,喜欢渊源有序、传承有序的藏品。经过谁的手,在哪儿出版过,在哪儿出现过,哪张照片的背景出现了这件作品。这就能说明它的传承,它的真假,它的身份。

  佳士得的大招

  但,只要是名家就行了吗?同样是2015317日,纽约苏富比本五郎专场上拍,但几乎所有媒体的注意力都在佳士得安思远专场上。要比名气,欧洲人誉为小拿破仑、日本现今最具影响的古董商号不言堂的创始人的本五郎可不是什么籍无名之辈,他在欧洲拍场上,屡次缔造了中国瓷器的拍卖纪录。

因此,在名气之外,就如一位资深古玩行家所说:一场安思远拍卖颠覆了所有人对古董的看法和观念。这是一次高级、聪明、精致、准确的营销手段的胜利。

 

  

拍场预展现场,也是安思远故居内,举目四望皆是琳琅满目的珍藏,明式家具与西洋古董在安思远公寓里被完美结合

  2014年,纽约佳士得在获得2000多件安思远珍藏艺术品的拍卖授权后,同年9月宣布将于20153月纽约亚洲艺术周期间举办公众展览,并特别呈献为期5 天的系列现场拍卖及网上拍卖。

  精选拍品全球巡展也在201411 21 日香港首站启幕,之后巡回至亚洲其它城市及欧洲展出。媒体对此的描述是:集中展现了融汇其毕生心血的收藏精品,洋洋大观”“专家公认这是当今最重要的中国、日本、印度、喜马拉雅及东南亚雕塑、绘画、家具及工艺品收藏。

  另外,预展现场成功还原成了安思远的传奇公寓,这一手为众人所称道。琳琅满目的珍品汇聚于生活场景之内的震撼,远胜于规规矩矩、放着标签、展品被隔离于安全线之内的普通展览。人们仿佛可以看到安思远与这些艺术品的朝夕相对,看到他坐在书桌之前,把玩鎏金铜熊镇的场景。如此一来,这些艺术品从冷冰冰的拍品变为一代传奇大家的心爱之物

  这一系列攻势的效果十分显著。一时间,安思远的名字成为了圈内时尚的代名词,拍卖还未开始,就让人心向往之。

  媒体方面,用项立平的话说就是:包括本人在内的诸多业内人士有意无意的为安思远专场宣传造势,其中绝大部分人还都是自费掏了机票酒店费自愿为佳士得市场部打工。

  而买家方面,来自世界各地竞拍者和观摩者将不大的拍卖室挤得满满当当,很多绅士小姐们也顾不得平日的风度直接坐在楼梯台阶上。理由可以是为了偶像的心爱之物,也可以是见证一场世纪大拍

  于是乎,纽约亚洲艺术周仿佛成了安思远专拍的单人秀

  我们该从这场拍卖中学到什么?

  果然,这次拍卖不负众望,甚至可以说,成绩漂亮到让所有人惊讶。高达131660188美元(约合人民币8.16亿元)的六大专场总成交额、刷新四项世界拍卖纪录、多个白手套,这些丰功伟绩都让人们津津乐道。而对于这样的一场拍卖,除了作为谈资,对我们更多的意义是学习和思索。

  今年秋拍,也有一些拍卖公司拿到了安思远的玉器,但热度和成绩都不可同日而语。显然,是佳士得拿到一手好牌,也打得一手好牌。

  正如一位资深拍卖人所说,相比较佳士得这样的拥有百年历史的国际大拍卖行,国内绝大部分艺术品拍卖行的理念落后岂在十年?”“国内的这些同行们如果继续停留在摩托罗拉肥皂型电话时代的思维之上,恐怕在后苹果时代的商业模式竞争下,连吃口饭的机会都没有!

  再者,名家专场虽好,但更重要的是拍品品质。名家的光环的确会给拍品造成一定的附加值,但这附加值需得在合理的范围内。否则离开了名家专场后的拍品,价值与价格背离的情况会变得日益明显,由此产生大量的泡沫,会让一些普通的藏品价格变得高不可攀。

  还有那句被佳士得反复念叨的广告语、安思远生前名言——“如果你无意于一件藏品朝夕相对,就不要去收藏它。 确值得中国藏家们好好想想,究竟只是为了买进卖出,还是真的作为一个家?

  (感谢项立平先生和曹星原老师对本文提供的帮助)

 



苏作诚品更新于2022-07-26 12:47:17







上一个:
下一个:

TOP

BOTTOM

    明式家具标志性品牌

    苏作家具,几乎成为明式家具的代名词,其核心发源地在苏州东山、西山一带。

    苏作家具无论是选材、工艺、造型和韵味,均体现了浓郁的明代文人气息。

    江南自宋明以来就是全国器物文化和手工艺的中心,江南园林文化赋予了苏作肥厚的人文土壤,

    加之江南文人群星荟萃,状元进士人数在全国首屈一指,

    文人的深度参与,是苏作与众不同之处,赋予了明式家具全新的艺术高度。

    明式家具以用料考究、线条流畅、结构极简、比例精准等特点赢得了艺术的最高地位。

    明式家具制作技艺包含:明式家具设计、明式家具雕刻、明式红木家具木工、苏式红木家具漆工等门类,

    涵盖明式苏作红木家具的生产技术、结构工艺、质量检验三个部分。

    明式苏作家具结构多达200多种榫卯,比其他木构榫卯更趋多样、精密、巧妙。

    明式苏式家具注重符合人体的尺度,如座椅的设计,养成良好的坐姿,体现儒家风范。

    明式苏作家具制作技艺形成了“结构严谨、线条流畅、工艺精良、漆泽光亮”的特点,具有很高的艺术水平。

    版权所有 2022 © 苏作诚品    苏作家具研习社

    苏作诚品拍卖会专场 | 苏州博物馆的家具 | 苏作家具非遗传承人 | 明式家具榫卯谱 | 苏作家具工艺谱 | 苏州大红酸枝家具厂 | 明式家具发源地

    .  .